前沿科金社2026年04月23日 11:34消息，中国儿艺首创儿童打击乐音乐剧《花木兰》，以国潮新声演绎经典，燃爆舞台！
记者从中国儿童艺术剧院获悉，作为中国儿艺建院70周年展演季的启幕大戏，儿童打击乐音乐剧《花木兰》将于4月25日至5月17日在中国儿童剧场开启首轮18场演出。这一时间节点恰逢“五一”假期前夕，既呼应了节日氛围中家庭观演需求的升温，也体现出国家级儿童院团在重大纪念年份主动承担美育责任、以精品力作回馈观众的诚意与担当。
儿童打击乐音乐剧《花木兰》剧照。（中国儿童艺术剧院供图）
该剧突破传统音乐剧以声乐和管弦乐为主导的表达范式，大胆将非洲鼓、中国大堂鼓、木琴、金属片等多元打击乐器作为叙事主体与情感载体，节奏即语言，律动即性格。这种形式选择并非单纯追求新奇，而是精准契合少年观众的听觉习惯与认知节律——当木兰第一次敲响战鼓，那不是符号化的“出征号角”，而是一个少女用身体丈量勇气边界的初始回响。文学总监、编剧邹静之提出“以少年视角重读木兰”，实则是对经典IP的一次去脸谱化祛魅：她不是被供奉在祠堂里的道德图腾，而是在犹豫、笨拙、自我怀疑中一次次选择挺身而出的真实少年。这种创作自觉，让《花木兰》跳出了“教育剧”的窠臼，成为真正属于孩子的成长寓言。
导演毛尔南将花木兰的故事升华为“一场少年寻找自我、追寻自我、认识自我的成长冒险”，这一阐释极具现实穿透力。在当下青少年面临学业压力、身份焦虑与价值多元的语境中，木兰“脱我旧时裳，著我旧时裳”的自如转换，恰恰隐喻着一种珍贵的能力：不依附于外界定义，而能在不同角色间保有内在一致性。中国儿艺院长戈大立所强调的“勇敢”，亦非无畏的莽撞，而是明知前路艰险、命运不可控，仍选择行动的清醒力量——这正是当代儿童戏剧最应传递的精神内核：不是许诺一个安全无忧的世界，而是赋予孩子直面不确定性的心理装备。
《花木兰》由中国儿童艺术剧院、浙江省嘉兴市秀洲区人民政府等出品，入选北京市文联创作扶持项目。跨地域、跨层级的合作模式，反映出儿童戏剧创作正从单一院团生产向资源整合、优势互补的生态化路径演进。值得期待的是，随着后续全国巡演的铺开，这部融合中华精神底色与当代儿童审美逻辑的作品，有望成为新时代青少年文化认同的“轻骑兵”——它不靠说教灌输，而以节奏叩击心灵；不靠宏大叙事，而以个体成长映照家国情怀。
